Batiste ARCAIX basson
Après ses études au Conservatoire de Montpellier puis au Conservatoire de Paris, Batiste Arcaix intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM), où il obtient un premier prix en 2008 puis un premier prix de musique de chambre en 2009.
Désireux d’enrichir sa vision musicale, il perfectionne son art à Berlin, au sein de la Musikhochschule Hanns Eisler.
Sa carrière internationale débute en 2007 lorsqu’il rejoint l’Académie de l’Orchestre de l’Opéra de Zürich.
En 2009, il occupe le poste de basson solo par intérim au Staatstheater am Gärtnerplatz de Munich avant d’intégrer l’Opéra Orchestre Normandie Rouen au poste de basson solo.
Musicien complet, il se produit régulièrement en musique de chambre au sein de divers ensembles. Également engagé dans la pédagogie, il a enseigné le basson au Conservatoire de Paris (CRR) entre 2015 et 2021.
Tristan BENVENISTE violon
Tristan Benveniste obtient en 1997 les premiers prix de Violon et de Musique de chambre en Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Passionné de quatuor à cordes, il intègre au sein du Quatuor Résonance la classe du quatuor Ysaye puis le cycle de perfectionnement au CNSMDP et poursuit ses études au sein de l’organisme Proquartet (centre européen de musique de chambre).
Il obtient en 2002, dans cette formation, un troisième prix au concours international de Quatuor à cordes d’Osaka (Japon).
Il est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’Enseignement du violon et de la musique de chambre et du Diplôme d’Etudes Musicales de Direction d’Orchestre.
Il occupe depuis 2000, le poste de co-soliste des seconds violons à l’orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie.
Il est chef fondateur, directeur artistique et musical de l’Orchestre symphonique de grands amateurs Opus 76 depuis sa création en 2010.
Emmanuel BIRNBAUM piano
Titulaire du Diplôme de Concert de la Schola Cantorum de Paris en piano, du Diplôme d’Études Musicales du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en percussion et du Diplôme de Musicien d’Orchestre, Emmanuel Birnbaum est lauréat de concours nationaux et internationaux.
Pianiste accompagnateur des classes de danse au sein des Conservatoires de la Ville de Paris de 2013 à 2018, il est nommé pianiste improvisateur à la Fondation Jérôme Seydoux Pathé qui l’engage depuis 2014 à ce jour pour l’accompagnement musical de ses ciné-concerts.
Impliqué dans l’enseignement et le partage, il fonde l’École Française de Piano en 2015. La structure, qui propose des cours de piano à domicile à Paris dans un cadre académique, compte à ce jour 38 professeurs, plus de 300 élèves, et a été élue « Meilleure Enseigne 2025 », Palmarès France, par le magazine Capital, pour la cinquième année consécutive.
Plus d’informations sur www.emmanuelbirnbaum.fr
Jean-Marie COMBELLES récitant
Attiré par la comédie dès 1988, Jean-Marie Combelles a suivi durant 2 ans la formation dispensée par René Gouzenne au Théâtre Studio à Toulouse puis a effectué de nombreux stages notamment avec le Bataclown, Miguel De Muynck, Patrick Pezin, Jean-Pierre Tailhade, le cours Florent…
Il a fondé le Théâtre de la Luciole avec lequel il a créé une vingtaine de spectacles.
Il a collaboré avec des compagnies toulousaines comme La Compagnie du Périscope et Rends-toi-conte.
Son registre de prédilection est l’humour avec des spectacles écrits par lui-même ou par différents auteurs, notamment le clown québécois Sol. Il a délaissé ce registre pour sa dernière création, inspirée du roman de Clara Dupont-Monod, « S’adapter », mis en scène par Anthony Le Foll avec une musique composée et interprétée par Catherine Vaniscotte.
Chrystelle DI MARCO chant
Après des études au Conservatoire de Musique de Toulon, à l’Accademia lirica di Osimo, à l’Accademia Santa Cecilia de Rome auprès de Renata Scotto, Chrystelle di Marco est très vite plébiscitée par la critique pour la richesse de son timbre de soprano dramatique. Le rôle de Tosca à l’Opéra de Massy la révèle au grand public et l’amène à interpréter ce rôle dans plus de quarante grands théâtres d’Europe.
Sa technique belcantiste lui permet également d’aborder le rôle d’Imogène dans Il Pirata de Bellini à l’Opéra de Bordeaux pour l’hommage à Maria Callas ainsi que le rôle mythique de Norma à l’Opéra de Clermont Ferrand et à l’Opéra de Massy, en Espagne au Grand Théâtre de Alicante, de Cadix, de Zaragoza et de Cartagena en 2024.
Dernièrement elle a été invitée en Chine pour une tournée avec orchestre dans le grand répertoire français.
Chrystelle Di Marco est directrice artistique du « Festival International Sand & Chopin en Seyne » et des « Pianos Historiques Concerts » à La Seyne-sur-Mer.
Guillaume EFFLER violoncelle
Guillaume Effler s’inscrit dans la grande tradition des violoncellistes français par sa personnalité généreuse et attachante, la chaleur, la sincérité de sa sonorité et par sa maîtrise de l’expression et de la technique.
Il est très sollicité en France et à l’étranger, pour des tournées en Corée, au Japon, en Espagne, Suisse, Italie, au Moyen-Orient…Originaire de Franche-Comté, il commence le violoncelle à l’âge de cinq ans. Il est diplômé des CNR de Besançon et de Boulogne-Billancourt, et obtient un Diplôme de Formation Supérieure au CNSM de Paris dans la classe de Michel Strauss en 2007, et un Prix de quatuor à cordes dans la classe de Marc Coppey. Il a bénéficié des conseils de grands musiciens tels Jörg Demus, Gary Hoffman et Jean Mouillère, et de formations de chambre renommées comme le Quatuor Ysaïe et le Quatuor Debussy.
Il se produit d’ailleurs régulièrement avec certains d’entre eux. Membre fondateur depuis 2013 du Quatuor Onslow, il intègre en 2015 l’orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. Il joue un violoncelle Mirecourt de Jean-Pierre Voinson avec un archet de Jean-François Raffin.
Gwendal ETRILLARD contrebasse
Né en 1978, Gwendal Etrillard commence le piano à l’âge de 6 ans au conservatoire de Rouen. A 13 ans, il intègre la classe de contrebasse auprès de Jean Chastanet, puis en 1997 poursuit son parcours musical au Conservatoire Supérieur de Paris, obtenant en 1999 un premier prix dans la classe de Vincent Pasquier. Il perfectionne sa formation en intégrant l’Orchestre Français des Jeunes sous la direction de Jesus Lopez Cobos, et est formé au métier d’orchestre par Dominique Guérouet.
Confirmant sa passion pour l’orchestre, il rejoint en 2001 l’Orchestre de l’OONR (Opera Orchestre Normandie Rouen). Il se produit régulièrement dans de nombreux orchestres ou formations en France dont l’Orchestre de Paris, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre des Frivolités Parisiennes. Son expérience s’affirme auprès de chefs comme John Nelson, Christoph Eschenbach, Christoph von Dohnany, Sir Colin Davis, Pierre Boulez, Tugan Sokhiev, Joseph Swensen, etc…
Depuis 2008, il occupe le poste de contrebasse solo au sein de l’Opera Orchestre Normandie Rouen.
Antoine DE GROLEE piano
Au croisement des écoles françaises et slaves, Antoine de Grolée est lauréat du concours Long-Thibaud et finaliste du concours Chopin sur instruments historiques à Varsovie.
Il est diplômé du CNSM de Lyon et a travaillé auprès d’Anne Queffélec, Hortense Cartier-Bresson, Laurent Cabasso, ainsi que Zoltan Kocsis, Boris Petrushansky, Evgeny Moguilevsky…
Lauréat de la Fondation Banque Populaire et du prix Promusicis en musique de chambre, il a joué dans de nombreux festivals ou s’est produit dans de prestigieuses salles, entre autres : La Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, Les Arcs, Chopin à Bagatelle, la salle Gaveau et la salle Cortot à Paris, l’Auditorium St-Pierre-des Cuisines à Toulouse,…
Il a joué en soliste avec divers ensembles dont l’Orchestre philharmonique de Sofia, l’Orchestre de chambre Nouvelle Europe, l’Orchestre de l’Opéra de Varsovie…
Chambriste passionné, Antoine de Grolée partage des concerts avec Eléonore Darmon, Hildegarde Fesneau, Svetlin Roussev, le quatuor Akilone…
Diffusé fréquemment sur France Musique, il a sorti 2 enregistrements chez Klarthe : Folklore avec la violoncelliste Julie Sévilla-Fraysse et Bretagne(s) avec l’Ensemble Gustave.
Depuis 2014, il est le directeur artistique des Moments musicaux du Tarn.
Plus d’informations sur https://www.antoine-de-grolee.com/
Maki HONDA-ROUSSEAU, piano
Maki Honda-Rousseau est une pianiste et piano-fortiste japonaise. Elle part en Allemagne étudier le piano auprès d’Edith Picht-Axenfeld, où elle découvre les instruments à clavier historiques comme le clavecin et le pianoforte. Formée et diplômée à Fribourg-en-Brisgau et au CNSMD de Paris, elle reçoit le Prix Muzio Clementi en 2004 dans le Kent en Angleterre.
Elle se produit en Angleterre, en Europe et au Japon, où elle enseigne aussi l’accompagnement et donne des masterclasses. Enseignante au CRR de Rouen, elle y organise également pour les étudiants des échanges culturels entre la France et le Japon, dont un projet majeur en 2024 et 2026.
Urara KATSUKI violoncelle
Urara Katsuki remporte en 2017 le 1er prix du Japan Music Competition, ainsi que le Prix Tokunaga et le Prix E. Nakamichi, lors de ses études à la TOHO Gakuen School of Music. Après des études à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, elle suit actuellement un master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
En 2025, Urara a remporté avec Nao Takahashi le 1er prix du Jury au Tremplin Découvertes des Moments Musicaux du Tarn.
Elle se produit en soliste avec le Tokyo Philharmonic Orchestra et le Gunma Symphony Orchestra et participe à de nombreux festivals, dont le Miyazaki International Music Festival et le Tokyo Spring Festival. Participante à l’académie de l’Orchestre de Paris, elle est également membre de l’ARK Philharmonic et du Japan National Orchestra.
Teona KHARADZE violon
Née en Géorgie en 1975 dans une famille de musiciens, Teona Kharadze étudie le violon à l’école de musique de Tbilissi avec Shota Shanidze. En 1993, la famille s’installe en France. Passionnée de musique de chambre, elle crée un quatuor et entre dans la classe du quatuor Ysaye au CRR de Paris, puis suit des masterclasses organisées par Proquartet, ce qui lui donne la chance de rencontrer certains membres des quatuors Amadeus, Berg, LaSalle…
Après avoir été membre des orchestres Pasdeloup et Lamoureux, elle intègre l’orchestre de l’opéra de Rouen-Normandie en qualité de cheffe d’attaque des seconds violons. La diversité du répertoire de cet orchestre lui permet de se produire en soliste, en formation de chambre, ainsi qu’en lyrique et en symphonique.
Bertrand PARISEL xylophone
Bertrand Parisel est né en 1972 à Nancy. Après des études de percussion classique au Conservatoire de cette ville, il complète sa formation au Conservatoire de Montreuil, puis à celui de Marne-la Vallée. Il obtient les 1ers prix à l’unanimité de percussion, musique de chambre et formation musicale.
En 1994, il est lauréat du Concours Musical Régional d’Ile de France de musique d’ensemble. Il a travaillé en tant que percussionniste d’orchestre et avec différents ensembles de musique contemporaine avec lesquels il a participé à de nombreux enregistrements et tournées en France et à l’étranger.
Passionné par la pédagogie et ayant obtenu son Diplôme d’Etat, Bertrand Parisel enseigne la percussion depuis 1998 au Conservatoire de Musique et de Danse du Tarn et est l’auteur de » Prom’nons-nous… avec les percussions à claviers « . Actuellement, il est percussionniste de l’Ensemble Bois & Co, timbalier de l’Ensemble Orchestral du Tarn et de l’Ensemble Instrumental Universonne, il participe à de nombreux festivals.
Bruno PETERSCHMITT cor
Lauréat du Conservatoire National Supérieur de Paris et de la Haute École de Genève, dans les classes de cor et musique de chambre, Bruno Peterschmitt partage ses activités entre orchestre, musique de chambre, direction d’orchestre et enseignement.
Il a travaillé sous la direction de Klaus Mäkelä, Zubin Mehta, Fabio Luisi, Emmanuel Krivine, Marc Minkovsky, Armin Jordan, Eliahu Inbal, Ton Koopman, Maxim Emelyanychef, et avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Les Siècles, l’Opéra de Rouen Normandie, l’Orchestre National d’Île de France, l’Opéra de Paris, Orchestre de Chambre de Moscou…
Son intérêt pour les instruments historiques lui ont permis d’être cor solo dans l’Orchestre « Les Siècles » pendant 2 saisons, participant à de nombreux enregistrements primés (Daphnis et Chloé, Beethoven 5…)
Il est aussi arrangeur et compositeur pour tout type de formation, orchestre symphonique, ensembles de chambre, ensembles à vent, symphoniques réduits, ensembles de cuivres, ensembles d’instruments historique, concertos.
Cédric ROUSSEAU alto
Né en 1978, Cédric Rousseau commence l’alto à l’âge de 7 ans à l’ENM du Mans. Ses études musicales se poursuivent au CNR, puis au CNSM de Paris où il obtient les premiers prix d’alto dans les classes de Sabine Toutain et Pierre-Henri Xuereb. Il bénéficie pour la musique de chambre des conseils d’Alain Meunier, Bruno Pasquier, Jean Mouillère et Michaël Hentz.
Il découvre la musique ancienne en 1998 à l’Académie Baroque d’Ambronay sous la direction de William Christie. De 1997 à 2000, Cédric est membre de l’Orchestre Français des Jeunes (Marek Janowski, Jesús López Cobos).
Il travaille ensuite à l’Orchestre National de l’Opéra de Paris et à l’Orchestre National de France, ce qui lui permet de jouer sous la direction de chefs prestigieux comme Vladimir Jurowski, Neeme Järvi, Sir Colin Davis et Kurt Masur.
Il est altiste à l’Orchestre de l’Opéra de Rouen depuis janvier 2002.
Solène STREIFF flûte
Après des études à Rouen et à Créteil, Solène Streiff obtient un Master de flûte traversière au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en 2014.
Elle se produit avec de nombreux orchestres et maisons lyriques tels que : l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Opéra de Paris, les opéras de Bordeaux, Marseille, Avignon, Rouen ou encore le Sinfonia Pop Orchestra pour un répertoire plus actuel.
Son parcours se distingue par une attention particulière au collectif et à la rencontre. En musique de chambre, elle développe des projets aux formats variés, du duo flûte/percussions au trio flûte alto et harpe, notamment avec la Maison Illuminée.
Convaincue que la musique se construit dans le partage, elle place le lien humain au cœur de sa démarche, sur scène comme dans sa pédagogie. Elle enseigne depuis septembre 2025 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen.
Nao TAKAHASHI piano
Née en 1997 à Nagoya, Japon, Nao Takahashi s’initie dès l’âge de 4 ans au piano.
Arrivée en France en 2016, elle étudie d’abord au CRR de Paris. En 2019, elle entre au CNSM de Lyon en licence dans la classe de Sébastien Vichard et Svetlana Eganian.
Actuellement, elle vient d’obtenir son Master de piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans les classes d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano.
Lauréate de plusieurs concours internationaux au Japon et en France, elle se produit régulièrement en concert, notamment au festival Schubertiades au Château d’Alterib et au festival de Nancy 2022.
Elle est sélectionnée pour la 2ème édition du Concours Chopin sur piano d’époque à Varsovie.
Passionnée par la musique de chambre, elle joue en duo avec violon et violoncelle et crée le « Duo Nago » avec la violoncelliste Urara Katsuki, avec laquelle elle a remporté le 1er Prix du Jury au Tremplin Découvertes des Moments Musicaux du Tarn 2025. Elle poursuit un Master de musique de chambre et de pianoforte au CNSM de Paris pour l’année 2024-2025.
Naoko YOSHIMURA clarinette
Originaire d’Hiroshima, Naoko Yoshimura a commencé ses études musicales à l’Elisabeth University of Music au Japon.
En 1993, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient, en parallèle d’un cycle de perfectionnement, un premier prix de clarinette ainsi qu’un premier prix de musique de chambre.
À l’échelle internationale, elle se distingue en remportant le troisième prix du Concours International de clarinette Dos Hermanos (Espagne).
Depuis, elle participe à de nombreux festivals internationaux et joue avec de grands orchestres et ensembles de musique de chambre français.
En 2001, Naoko Yoshimura entre en cycle de perfectionnement en musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient un premier prix de clarinette basse. L’année suivante, elle gagne le concours de clarinette solo de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie.
